Иван Купала (Фолк группа)
Алексей Иванов
Алексей Румянцев
Денис Фёдоров
дата основания группы - 17 августа 1998 года
место основания группы - Санкт-Петербург
Концертный коллектив:
Алексей Румянцев - сэмплер, клавишные инструменты
Елизавета Гаршина - вокал
Наталья Котова - вокал
Роман Ломов - народные инструменты, вокал
Татьяна Ярченко - вокал
Денис Бабиков - звукорежиссёр
Виктор Коростелёв - звукорежиссёр
Дискография:
1999 "Кострома"
2000 "Здорово, Кострома. Коллекция ремиксов и римейков"
2002 "Радио Награ"
2003 "Лучшие песни 96-03"
История создания группы Иван Купала Российская электронная поп-группа, работает в этническом стиле. Основана в 1998.
Вместе с группой выступает фольклорный ансамбль «КОСТРОМА», в состав которого входят выпускницы фольклорного отделения музыкального училища им. Гнесиных: Татьяна Ярченко, Наталья Котова, Татьяна Старчевская и Ирина Музалева.
Выпустили видеоклипы: «Кострома», «Коляда». В 2000 вышел альбом «Здорово, Кострома!», в который вошли в основном ремиксы на песни с первого диска, а также кавер-версии композиций в исполнении групп DEADУШКИ, «ЛЕПРИКОНСЫ», S.P.O.R.T. и др. Второй альбом группы «Радио Награ», целиком состоящий из новых композиций, увидел свет в 2001. Дискография: КОСТРОМА (CD, MC, 1999) ЗДОРОВО, КОСТРОМА! (ремиксы, 2000) РАДИО НАГРА (2001)Песни из нового альбома «Награ» флагманов русского этнорока группы «Иван Купала» третий месяц горячо ротируются на всех музыкальных телеканалах и крупнейших радиостанциях Москвы.
Если первый альбом группы изрядно позабавил общественность экзотическими старушками, поющими в стиле эйсид-джаз, то второй ставит в тупик: а знаем ли мы вообще, что такое русская народная песня?..
-- ...Ездить по деревням в поисках забытых песен уже почти бессмысленно, -- говорит Алексей Иванов, один из участников группы.
-- На самом деле живых носителей российской песенной культуры даже в деревнях осталось минимум.
Большинство песен мы находим в архивах, где сохранились записи этих самых метафорических старушек.
Это материал, записанный в 70 -- 80-х годах, когда старушки еще были живы, а советским студентам этнографических факультетов оплачивали экспедиции в глубинку.
К тому же было уже довольно неплохое качество записи...
Одна знакомая журналистка очень точно определила то, с чем мы имеем дело: мы работаем с фантомом -- с тем, чего в принципе уже не существует в природе.
Ныне живущих старушек-хранительниц культуры погубила цивилизация.
Cтарушки живут телесериалами, а не древней культурой.
-- В связи с русской народной песней существуют несколько мифов.
Главный из них -- о русском мелосе как о чем-то неторопливом и неповоротливом.
Насколько это верно? -- Это зависит от конкретных областей, -- вступает в разговор музыкант Денис Федоров.
-- Чем севернее, тем тоскливее, чем жарче климат, тем веселее, больше позитива.
Нетрудно догадаться, чем это обусловлено.
Более мелодичны песни в центральной части России (имеются в виду Белгородская, Тульская, Курская, Рязанская области) -- тут развито многоголосие...
Северные песни длинны и витиеваты, но строятся всего на двух-трех нотах.
Они занудны и речитативны, и чем дальше на север, тем больше развито сольное пение или пение в унисон.
Это Архангельская, Вологодская, Псковская области. А вот в Ленинградской или Новгородской областях песен вообще почти нет.
-- Подкачала родина президента...
-- Разделение традиций пения между областями очень существенно.
Расстояние каких-то пять километров, а там уже совершенно другое.
Небольшой лес когда-то служил достаточной границей для развития культуры.
Вот Кингисепп и Нарва: их разделяет только река, а песни совершенно разные...
-- Песня ведь отражает характер народа, да?..
А какой коллективный портрет русского человека, особенностей его характера вытекает из народных песен?
-- Если взять инструментальное сопровождение песни, то бросается в глаза абсолютно раздолбайское отношение к предмету.
Человек играет на ненастроенном инструменте, ему абсолютно по барабану, как это звучит.
То есть русская песня -- это, как правило, минутный порыв души. Пришло -- ага, главное, проорать эту песню.
А как это будет звучать -- неважно. Небрежность. -- Зато от души, честно...
Человек поет, когда не может не петь...
-- Да. От души, но как попало. Такая русская формула искусства.
Этот принцип в отношении к собственной культуре чувствуется везде, хотя песенная традиция идет аж с XII века.
-- Какие темы самые популярные в народных песнях?
-- Количество сюжетов ограничено, трансформируется в зависимости от областей.
Девушка выходит замуж, и ей там плохо, в новом дому. Или ушел суженый на войну и не вернулся.
Что характерно, в русских песнях почти нет абстрактных тем.
У тех же грузин или на юге Украины, например, люди поют о звездах.
Просто о том, какие звезды красивые.
А в русских песнях -- больше быта. Сюжеты в основном трагические.
Есть вообще страшные. Вот один из них -- о том, как глава семейства стоит в конюшне и размышляет: коня съели, еды не осталось, и надо либо убить детей, чтобы до весны с женой дотянуть, либо убить жену, чтобы спасти детей. Песня довольно длинная, северная.
Заканчивается тем, что муж убивает жену. Потом заходит в избу, дети едят и спрашивают его: «Папа, а где мама?..» А он отвечает: вы, мол, ешьте, а мамку я вам новую найду. -- Охренеть можно.
И это -- русская песня?!! -- Русская, народная.
Псевдуха, созданная в 20-е годы советской власти типа «Калинки-малинки», -- эрзац, обман народа.
Русской песне свойственно жестокое, натуралистическое описание сражений на поле битвы или с каким-нибудь Змеем Горынычем -- кишки летят, кровища хлещет...
-- Откуда вообще взялся этот Горыныч? Может, это образ или метафора какая?..
-- Отнюдь. До последнего времени в деревнях были люди, которые утверждали, что видели Змея своими глазами.
Восприимчивость мира раньше была более тонкой, чем сейчас, нечисть и людей разделяла очень тонкая перегородка.
Доказательство -- Горыныч и Баба-яга существуют во всех областях.
Правда, Змея Горыныча большинство сельчан представляют не в виде летающей птички зеленого цвета с тремя головами, как мы привыкли, а в виде светящегося огненного шара.
Таким он появляется в былинах и песнях. Этот шар прилетает с целью либо забрать к себе какую-то девушку, либо совокупиться с ней, чтобы она произвела на свет чудовище.
Змей -- совершенно конкретный персонаж, который обладает определенными свойствами. Чем старше песня, тем более реальным выступает этот персонаж.
Образ Змея в виде дракона появился уже позже, и это, скорее всего, заимствование из западной культуры.
-- Что общего между нашей и западной песенной культурой?
-- Чем более примитивна культура, тем менее она разнообразна в музыкальном плане.
У отсталых народов принято пение на одной ноте, музыка построена на имитации звуков природы или диких животных.
Этим наши древние напевы, например, даже похожи на африканские.
Это в принципе вообще общий кодекс мировой культуры.
Некоторые наши плясовые песни больше похожи на поп-музыку, а некоторые баллады скорее тяготеют к року, к гитарному такому драйву...
-- Ага, бабульки ваши, наверное, в обморок падают от этого драйва?
Ярко выраженное синкопирование вообще, говорят, убивает славянскую песенную культуру...
-- Это заблуждение.
Правильные бабки из деревень к электронной музыке как раз относятся положительно, потому что рады, что сохранятся их песни.
Если уж на то пошло, в русской плясовой тоже ритм отбивали ложками, ногами постукивали.
К тому же бабушки сейчас слушают постоянно видики-телики... Опять же, когда слышишь в той же «Энигме» голоса этих бабушек, обидно: почему мы сами этого не делаем?
Ведь у бабушек голоса особенные, они проявляются только к старости.
Они не по заказу поют -- они живут, проживают. Незаметно беседа переходит в пение...
Русская застольная песня, например, постепенно накатывает, волнами -- то один запоет, то другой подхватит...
В отличие от тех же грузин, которые всегда поют слаженно, стройно.
Грузины -- эстеты во всем: у них культ еды, культ застолья.
У нас же еда -- что Бог послал. Пища в России очень простая -- каша из репы.
И песни такие же. У нас несоизмеримо больше, чем у других народов, причитаний, плачей...
Даже на свадьбе плач -- неизменный атрибут: из трех дней полтора плачут.
Радостные только плясовые и хороводные песни, но чистую радость русский человек не столько в песне привык выражать, сколько в кулачных боях или в водке, а тут уже не до песен. В самих же песнях действия очень мало.
Они чем-то похожи на Цоя -- знаете, они тоже такие созерцательные, отстраненные...
Песни, которые к чему-то призывали бы -- типа «Вставай, пошли!» -- вообще не встречаются. -- Даже типа «Вставай, урожай поспел!» тоже нет?
-- Есть, но в них мотивация другая в отличие от европейской.
Если у них это звучит: «Вставай, а то не соберем урожай», то у нас: «Пошли собирать, иначе умрем». -- С матом хоть? Куда ж без него... -- Не факт.
Вначале были только матерные частушки, песни возникли только в XIX веке.
До Петра I мата в песнях вообще не было -- что, кстати, опровергает мнение о сильном тюркском влиянии на русскую культуру. С приходом Петра I народные песни стали более авторскими, но и более попсовыми.
Мат в русских песнях практически не имеет отрицательного значения -- он нейтрален, не несет грубой энергии и не играет самостоятельной роли. В этом смысле он чем-то напоминает мат профессиональных сообществ или сексуальных меньшинств. И в том и в другом случае это всего лишь вспомогательное средство, средство усиления. Незаметный, негрубый такой.
-- А как с сексом в русских песнях? -- Сексуальность присутствует, хоть и умело замаскированная.
Если в какой-то песне поется про «лощину, заросшую ельничком», -- это можно понять и так и эдак. Или вот песня «Ящер» из нашего нового альбома: «/Вот сидит Ящер/ Агу, агу/ Жениться хочет/ -- веретено точит/...» Многие песни выполняют просительную функцию.
Те же попытки задобрить духов или обращение к высшим силам с просьбой укрепить в брачную ночь.
Гей-культура в русской песне отсутствует напрочь, а вот совокупление с животными иногда встречалось... Кстати, надо сказать, что подавляющее большинство русских песен женские, мужских почти нет либо они исполняются женщиной от лица мужчины.
Мужские песни до нас почти не дошли из-за войн и уклада жизни.
-- Не кажется ли вам, что все-таки на Запад нам нужно продавать именно этник -- ничем другим их уже не удивишь?..
-- Чистый этник никогда не будет популярен, как поп-стандарт.
Но проблема даже не в этом: просто мы не умеем делать качественную музыку; у нас все лепят наспех, а на Западе на халяву очень острое чутье.
Чтобы получить качество, нужно много времени -- именно поэтому у нас альбом выходит раз в три, пять лет...
Это дикий русский рынок вынуждает артиста выпускать альбом не реже одного раза в год, хотя это совершенно ненормальная ситуация.